Aleksiej Jawlensky

Aleksiej Jawlensky

Алексей Георгиевич Явленский

Autoportret
Data urodzenia	13 marca?/25 marca 1864
Data i miejsce śmierci	15 marca 1941 Wiesbaden
Dziedzina sztuki	malarstwo
Multimedia w Wikimedia Commons
Strona internetowa

Aleksiej Jawlensky, właśc. Aleksiej Gieorgijewicz Jawlenski (ros. Алексей Георгиевич Явленский; ur. 13 marca^?/25 marca 1864 w pobliżu Torżka, zm. 15 marca 1941 w Wiesbaden) – rosyjski malarz wczesnego malarstwa abstrakcyjnego. Od 1896 mieszkał i tworzył w Niemczech i Szwajcarii. Członek grupy Błękitny Jeździec (niem. Blaue Reiter).

Życiorys

Urodził się jako piąte z sześciu dzieci pułkownika Gieorgija Nikiforowicza Jawlenskiego, który zmarł, gdy Aleksiej liczył 17 lat. Z powodu trudności finansowych rodziny porzucił myśl o studiowaniu malarstwa. Po wstąpieniu i ukończeniu szkoły wojskowej został oficerem. W 1882 odwiedził po raz pierwszy wystawę malarstwa i od tego czasu systematycznie bywał w Galerii Tretiakowskiej. Jako oficer został 1889 przeniesiony do Sankt Petersburga i tam wieczorami studiował na Akademii Sztuk Pięknych. Za poradą Ilii Riepina rozpoczął studia pod kierownictwem Marianne von Werefkin. Gdy Marianna von Werefkin przeniosła się w 1896 do Monachium ze swoją służącą Helene Nesnakomoff (1881-1965), zabrała go ze sobą. Odtąd Jawlensky uczył się u niej i u Antona Ažbe. Helene była jego modelem, która urodziła w 1902 ich syna (Andreas Jawlensky 1902-1984). W 1908 poznał Władysława Ślewińskiego, przyjaciela Gauguina, który skłonił go do malowania zwartymi płaszczyznami koloru^[1][2].

W roku 1913 uczestniczył wraz z Marianną von Werefkin w wystawie redakcji Błękitnego Jeźdźca w berlińskiej redakcji Der Sturm. W roku 1914 postarał się uwolnić od zależności finansowej od swojej protektorki. Wyjechał do Bordighera na włoskiej Riwierze i zaczął tam malować obrazy o pogodnej kolorystyce.

Powrócił do Monachium i spotkał się tam z Marianną, która na sześć dni przed wybuchem I wojny światowej powróciła z Rosji. Po wybuchu wojny oboje jako poddani rosyjscy musieli wyjechać do Szwajcarii. Mieszkali w St. Prex nad Jeziorem Genewskim w małym mieszkaniu razem z Helene i Andreasem. Jawleński miał kącik przy oknie, z którego przez lata uprawiał malarstwo krajobrazowe. W 1916 spotkał niemiecko-amerykańską malarkę i kolekcjonerkę sztuki Galkę Scheyer (1889–1945), która z czasem zastąpiła w życiu Jawlensky’ego Mariannę von Werefkin. W 1918 przenieśli się do dużego domu w Asconie (Szwajcaria), gdzie rozpoczął serię obrazów w stylu konstruktywizmu ("Abstrakten Köpfen")^[1][2].

W 1921 Jawlensky przeniósł się do Wiesbaden. W 1922 rozstał się z Werefkin i ożenił się z jej wieloletnią służącą Heleną matką ich jedynego syna. W tym czasie kontynuował prace nad "Abstrakten Köpfen"^[3].

1924 w Weimarze wspólnie z Wassilym Kandinskym, Paulem Klee i Lyonelem Feiningerem założyli grupę ''Die Blaue Vier''. Galka Scheyer zainteresowała kolekcjonerów i muzea pracami jej „Czterech Króli”, najpierw w Nowym Jorku, a później na zachodnim wybrzeżu USA – w San Francisco i Los Angeles. Ich prace znalazły się w legendarnych kolekcjach, m.in. Fritza Langa, Josefa von Sternberga, Marlene Dietrich i Grety Garbo. Zaangażowanie Galki Scheyer wyznacza początek międzynarodowej sławy, jaką Feininger, Jawlensky, Kandinsky i Klee osiągnęli dzięki swojej sztuce po II wojnie światowej^[4].

Po dojściu Hitlera do władzy twórczość Jawlensky’ego została objęta zakazem publikacji jako „sztuka zdegenerowana” i jego prace były wystawione w 1937 na Wystawie sztuki zdegenerowanej w Monachium^[5].

W 1927 zaczął chorować na reumatyzm, co utrudniało mu pracę. W 1934 otrzymał niemieckie obywatelstwo. Postępująca choroba zmusiła go do malowania małych form tzw. "Medytacji" – małych abstrakcyjnych portretów. Wielokrotne pobyty w sanatoriach nie przynosiły poprawy i od 1937 poruszał się w fotelu na kółkach, a od 1938 był przykuty do łóżka^[1].

Galeria

• 
  Hélène w stroju hiszpańskim (1904)
• 
  Füssen (1905)
• 
  Bretonka (1906)
• 
  Szkic z Murnau {1908)
• 
  Portret dziewczyny (1909)
• 
  Hélène z rozpuszczonymi włosami (1911)
• 
  Portret tancerza Aleksandra Sakharova (1913)
• 
  Portret kobiety (1912)
• 
  Red Path, St. Prex (1915)
• 
  Nacht in St. Prex (1916)
• 
  Leżąca dziewczyna (1917)
• 
  Galka Scheyer – portret (1921)
• 
  Cykl: Kleine Köpfe (1922-1923)
• 
  Kwiaty w błękitnej wazie (1927)
• 
  Abstrakter Kopf (1929)
• 
  Martwa natura – kwiaty w zielonej wazie (1930)
• 
  Róża i żółte dalie (1937)
• 
  Maditation (seria małych abstrakcyjnych portretów) (1937)

Przypisy

Linki zewnętrzne

• Alexej-von-Jawlensky-Archiv
• Alexej von Jawlensky bei artnet]